Iconos del Diseño: Silla DSW

La silla DSW (Dining Side Wood) de 1950 diseñada por Charles y Ray Eames original se compone por un asiento de fibra de vidrio de color blanco y patas de nogal americano que apoyan sobre una estructura de acero cromado.

Sin duda alguna una de las sillas más solicitadas por los decoradores y los diseñadores de interiores.

Como diseñador concuerdo en que es una silla perfectamente diseñada y con los materiales adecuados para integrarse a una gran variedad de ambientes desde una oficina hasta el comedor de tu casa. Es por ello que decidí comenzar esta serie de post "iconos del diseño" con esta silla, y que ademas fue diseñado por grandes.

Se puede conseguir en una gran variedad de colores aunque las mas solicitadas son las de color blanco y la de color negro, ya que de este modo será aún más fácil integrarla con lo que le rodee. 

Hoy en día en una gran variedad de establecimientos, aquí en México, es posible conseguirla aunque habrá algunos donde lamentablemente se traten de imitaciones.

Si tienen la oportunidad de comprarla, no lo duden ya que un buen accesorio de diseño, es una gran inversión para toda la vida.

Arquitectura: Fernando Romero

Graduado en 1995 de la Universidad Iberoamericana. Fue presidente de la Sociedad de Alumnos. Trabajó con Rem Koolhaas en OMA en Rotterdam, Países Bajos, desde 1997-2000. En 1999, como jefe de proyecto, diseñó la propuesta ganadora para el concurso de la Casa da Musica en Oporto, Portugal (considerado uno de los íconos en la arquitectura contemporánea. En 1999, inició su práctica profesional independiente con FREE, un despacho de arquitectura establecido con la ambición de enfocarse a la sociedad contemporánea y generar arquitectura a través de un proceso de traducción.

Fernando Romero ha sido invitado para presentar su trabajo en los Países Bajos, Italia, España, Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Turquía, Japón, China, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Cuba, Colombia, Perú, Costa Rica y México.

Hablar de los trabajos de Fernando Romero seria sin duda alguna elaborar una gran lista, pero uno de sus proyectos más sobresalientes y que se ha convertido un icono, no solo de la ciudad de México si no del país entero es sin duda alguna "el museo Soumaya", que exhibe la modernidad y avance de un país tan multi-cultural como lo es México.

El proyecto del museo soumaya comenzó en el año 2005 pero fue hasta el 2007  cuando se comenzó la construcción del edificio, finalizanto hasta Marzo de 2011, cuenta con estructura  de acero y equipado con tecnología de vanguardia. La edificación es asimétrica  tanto en planta como en alzado, su geometría surge de un punto central, radiándolo en ángulos uniformes, cuenta con 17,000 metros cuadrados tiene un área de exposición de 7,517 metros cuadrados distribuidos en 6 niveles únicos en su forma y tipo. La fachada está compuesta por 16 mil hexágonos de aluminio que tienen 13 medidas diferentes y que simbólicamente evocan a la colmena y al trabajo en familia.

Neo Music: Tegan and Sara.

Hoy se ha puesto a la venta el septimo álbum de las hermanas canadienses Tegan y Sara, un interesante trabajo ya que tras haber seguido una línea estable y uniforme a lo largo de los hasta ahora 6 discos que tenían publicados, en ningún momento abandonaron ese estilo pop rock dentro de los límites más indies, las gemelas han decidido quitarse su hábito y pasar al lado más generalista del pop, sin ningún tipo de complejo.

Heartthrob lo dice desde su título, que, para quien no lo sepa viene a decir “ídolo” y, tras escuchar tranquilamente y uno a uno los 10 temas que componen este séptimo trabajo de estudio del dúo, a uno le quedan pocas dudas de que aquí se tiene en mente a los ídolos de la adolescencia, a esos artistas que pueblan las paredes de las y los adolescentes. Porque, habiendo nacido en el 80 y habiendo podido disfrutar de su adolescencia durante los 90, Tegan y Sara han dejado muy claro con este disco quienes eran sus artistas favoritos de la época.

Cada tema cuenta con coros pegadizos, notas que sinceramente te alegran y por que no hasta ganas te dan de bailar. Creo que estas chicas además lograron un excelente equilibrio ya que así como hay canciones súper bailables que te hacen brincar (Closer, I´m not your hero) existen otras que te provocan todo lo contrario, sentarte y cantar la letra.

Espero tengan la oportunidad de escuchar y compara el disco ya que vale la pena ya que te transporta totalmente a otra década.

A continuación les presento el primer video del disco titulado "Closer" y lo que podría ser el segundo single "I´m not your hero" 

Diseño Interior: 10 años "STUDIOROCA".

10 años Produciendo lo mejor del diseño.

Hace algunos días descubrí este grandioso estudio de arquitectura interior y mobiliario mexicano, y que hace algunos meses cumplió 10 años de su fundación y lo celebró de una forma muy especial, con una colección que se traduce en 10 años, 10 ideas y 10 productos creados por 10 diseñadores. 
Aquí un poco de su historia y la colección de su primera década.

Studioroca fundada en 2002 por los arquitectos Carlos Acosta y Rodrigo Alegre. La firma nace con la misión de integrar las disciplinas de arquitectura, diseño de espacios interiores y diseño de mobiliario, desarrollando conceptos de vanguardia en el ámbito del diseño y la fabricación. Diseña sus propuestas y las ejecutan a través de su estudio y con el apoyo de sus colaboradores, con el afán de llevar a cabo el concepto íntegro, tal cual es concebido por sus creadores. El diseño y la fabricación de su propia línea de mobiliario se realiza en su planta a las afueras de la ciudad de México. En arquitectura interior, desarrolla conceptos integrales desde la concepción, y ha logrado más de cincuenta proyectos diseñados y ejecutados al día de hoy, incluyendo el diseño interior, diseño y selección de mobiliario, hasta el proyecto y la ejecución arquitectónica.
Para conmemorar su décimo aniversario Carlos y Rodrigo invitaron a 10 diseñadores mexicanos para que cada uno diseñara y produjera un nuevo producto para esta grandiosa colección.

A continuación les presento cada una de las piezas las cuales reflejan una gran personalidad y concepto, siendo objetos de deseo para cualquier apasionado del diseño mexicano.

PLUG

Diseño: Ariel Rojo

MINERVA

Diseño: Sebastian Ocampo

MESA CIMBRA

Diseño: Carlos Torre

JERO

Diseño: Gloria Cortina

SILLA PRIMITIVA

Diseño: Leonel Vivanco

PIC-NIC

Diseño: Christian Vivanco

VIGOTONA

Diseño: Muro Rojo

ELE

Diseño: Carmen Cordera

AY CHAÁN

Diseño: C Cúbica

BANANA LIGHT

Diseño: Sebastián Beltrán

Arquitecrura: Michel Rojkind

Michel Rojkind reconocido arquitecto originario del municipio de Naucalpan, en el estado de México, nació el 18 de diciembre de 1969 y es uno de los representantes más emblemáticos de la última generación de arquitectos con propuestas de vanguardia de dicha nacionalidad.

Desde el 2002, Rojkind fundó su despacho llamado Rojkind Arquitectos, el cual fue reconocido por Architectural Record1 en 2005 como uno de los diez buffet destacados en la arquitectura de vanguardia.

No hay que olvidar que este arquitecto tuvo una faceta como músico al ser baterista del grupo Aleks Syntek; antes de eso estudió arquitectura de 1988 a 1994 en la Universidad Iberoamericana; de 1999 a 2002 formó con Isaac Broid y Miquel Adrián, el despacho Adriá+Broid+Rojkind Arquitectos.

Logró la fama luego de construir la Casa F2, por la que ganó el Premio Cemex de Arquitectura en 2002 y por la Casa PR34 en Tecamachalco, en la entidad mexiquense y además de ser reconocido como el futuro de la arquitectura en México por la revista japonesa A+U.

Para el año 2009 fue invitado al concurso para la licitación del Arco Bicentenario, en el que presentó como forma de protesta política, un proyecto de interés social mediante una ciudad del futuro, ya que consideró el gasto para un monumento como un despilfarro.

El pasado 11 de noviembre, se dio a conocer por la construcción del centro comercial de Interlomas, en Huixquilucan, conocido como EL Ovni. Una de sus más recientes obras, el restaurante japonés “Tori Tori”, ubicado en la ciudad de México, y el sitio Plataforma Arquitectura se encargó de dar a conocer tan impresionante lugar, diseñado en colaboración con +Esware Studio.

Restaurante Tori Tori de comida japonesa encargó al despacho de Michel Rojkind el nuevo diseño de su restaurante ubicado en Polanco, ciudad de México. La doble fachada en forma de red irregular fue hecha a mano por artesanos herreros, ésta genera efectos visuales mientras se camina cerca de ella. Los interiores y mobiliario fueron encargados a Esware Studio, quien creó diferentes estilos y conceptos dentro del mismo.

La mirilla: Venta de Diseño

Yellow Suite pone a nuestro alcance "La Mirilla" un bazar donde se puede encontrar una gran variedad de artículos de diseño y por su puesto de diseñadores mexicanos e independientes, encontraremos desde  ropa y accesorios hasta artículos de decoración. Todo esto cobijado en un gran ambiente y sobre todo localizado en un excelente espacio (Parque Silvano barba) en la colonia Providencia.
La próxima exposición será realizada el 9 y 10 de Febrero y espero puedan asistir ya que en verdad se pueden adquirir excelentes artículos a muy buen precio, con un grandioso diseño, aunque la mayor satisfacción es que se esta apoyando a los jóvenes talentos y al diseño mexicano.

Aquí el enlace de la página de Yellow Suite:
http://www.yellowsuite.com.mx

Las 7 reglas para entender el Diseño y a los Diseñadores.